Візуальна стилістика футуризму: на прикладі проєкту «Meowfront»

Автор(и)

  • Ольга Єжова Київський національний університет технологій та дизайну, Україна
  • Марина Ларченко Національний університет «Чернігівська політехніка», Україна;  Ніжинський державний університет імені Миколи Гоголя, Україна
  • Маргарита Луняк Київський національний університет технологій та дизайну, Україна

DOI:

https://doi.org/10.30857/2617-0272.2026.3.2

Ключові слова:

графічний дизайн, концепт-арт, персонаж, геймдизайн, кольорове рішення, стиль, інді-гра, цифрові інструменти розробки

Анотація

Актуальність дослідження обумовлена зростанням інтересу до інді-ігор та необхідністю створення виразної футуристичної візуальної стилістики персонажів у жанрі action-RPG. У сучасному геймдизайні художній образ відіграє ключову роль у формуванні впізнаваності та емоційного занурення гравця, що є особливо важливим для невеликих студій, які конкурують за увагу аудиторії інноваційністю та оригінальним концептом.

Метою роботи є визначення принципів формування цілісної футуристичної стилістики персонажів інді-ігри та виявлення ефективних підходів до поєднання технологічної та художньої естетики у візуальному проєктуванні.

У дослідженні застосовувалися методи візуального та порівняльного аналізу, авторського експерименту, дослідження силуетів і пропорцій, підбору кольорових рішень та використання цифрових інструментів (Adobe Photoshop, Procreate, MidJourney, Stable Diffusion) для створення ескізів і базових моделей. Аналіз проводився з урахуванням характерних рис інді-ігор та актуальних тенденцій футуристичного й неопанк-дизайну.

Результати дослідження продемонстрували, що аналіз сучасних інді-ігор – зокрема Transistor, Hyper Light Drifter, Journey, Hollow Knight, Hades, Cyberpunk 2077, Deus Ex: Human Revolution, Ori and the Blind Forest, Pseudoregalia, Ravenlok, Battle Cats та Cat Quest – дозволив виокремити ключові тенденції у візуальній стилістиці антропоморфних та технологічно орієнтованих персонажів. На основі проведеного аналізу й узагальнення матеріалів було розроблено два авторські moodboard’и та створено десять персонажів для гри Meowfront, у яких поєднано структурні та кольорові рішення, типові для футуристичної естетики інді-проєктів. Результати також засвідчили, що комбінування округлих і динамічних форм, неонових акцентів і технологічних деталей у поєднанні з класичними принципами дизайну силуетів та можливостями сучасних цифрових інструментів забезпечує формування цілісного стилю та високої впізнаваності бойових ролей. Таке поєднання дозволило створити персонажів з виразними образними архетипами та стійкою візуальною айдентикою.

Практична цінність роботи полягає в тому, що запропонований підхід може бути використаний для розробки концепт-дизайну персонажів інших інді-проєктів, які прагнуть поєднати футуристичну естетику та інноваційні дизайнерські рішення.

Завантаження

Дані завантаження ще не доступні.

Біографії авторів

Ольга Єжова, Київський національний університет технологій та дизайну, Україна

Доктор педагогічних наук, кандидат технічних наук, професор

https://orcid.org/0000-0002-5920-1611

Марина Ларченко, Національний університет «Чернігівська політехніка», Україна;  Ніжинський державний університет імені Миколи Гоголя, Україна

Кандидат юридичних наук, доцент

https://orcid.org/0000-0002-2643-980X

Маргарита Луняк, Київський національний університет технологій та дизайну, Україна

Посилання

ArtStation. (2025). Official Hades characters by Supergiant artists. https://www.artstation.com/artwork/aYJLYz

Bernaers, J. (2023). Impact of concept art on the character creation pipeline. https://www.researchgate.net/publication/371868143_Impact_of_Concept_Art_on_the_Character_Creation_Pipeline

Bozhko, T., & Slyusarenko, O. (2025). Determinants of stylistic characteristics in video games. Demiurg: Ideas, Technologies, Design Perspectives, 8(1). https://doi.org/10.31866/2617-7951.8.1.2025.330444

Čerepinko, D., Štefanović, R., Hajdek, K., & Miljković, P. (2025). Less is more in digital games too: A comparative analysis of visual elements of physical and digital versions for two tabletop games. Applied Sciences, 15 (2), 715. https://doi.org/10.3390/app15020715

Chen, C.Y., & Zhunag, X.Q. (2023). The image ratios for designing cute nonhuman anthropomorphic characters. Entertainment Computing, 47, 100586. https://doi.org/10.1016/j.entcom.2023.100586

Cyberpunk 2077. (2020). Official franchise site. https://www.cyberpunk.net/sg/en/

Deus Ex: Human Revolution. (2011). Eidos-Montréal. https://www.eidosmontreal.com/games/deus-ex-human-revolution/?utm_source=chatgpt.com

Fogelstrom, E. (2013). Investigation of shapes and colours as elements of character design. https://www.diva-portal.org/smash/get/diva2%3A651309/FULLTEXT01.pdf

Game Informer. (2018). The making of Hollow Knight. https://gameinformer.com/2018/10/15/the-making-of-hollow-knight

Gintere, I. (2019). A New Digital Art Game: the Art of Future. https://www.researchgate.net/publication/332698782_A_New_Digital_Art_Game_the_Art_of_Future

Graft, K. (2021). Roguelikes and narrative design with Hades creative director Greg Kasavin. Game Developer. https://www.gamedeveloper.com/design/roguelikes-and-narrative-design-with-i-hades-i-creative-director-greg-kasavin

Gu, Y. (2023). The Impact of Color on Players in Human-machine Interaction in Games. Applied and Computational Engineering. 8. 744-748. https://doi.org/10.54254/2755-2721/8/20230130

Hemraj, S. (2024). Press Start Journal. Defining art styles in games and their influence on creative expression. https://press-start.gla.ac.uk/press-start/article/view/305/151

Hyper Light Drifter. (2016). Heart Machine. https://www.heartmachine.com/hyper-light-drifter

Journey. (2025). Thatgamecompany. https://thatgamecompany.com/journey/

Kao, D. (2019). The Effects of Anthropomorphic Avatars vs. Non-Anthropomorphic Avatars in a Jumping Game. In Proceedings of the 14th International Conference on the Foundations of Digital Games. https://doi.org/10.1145/3337722.334182

Keating, S., Lee, W. C., Windleharth, T., & Lee, J. H. (2017). The Style of Tetris is… Possibly Tetris?: Creative professionals’ description of video game visual styles. https://scholarspace.manoa.hawaii.edu/bitstream/10125/41402/1/paper0253.pdf

Kopp, S. (2015). A talk with Ori and the Blind Forest concept artist. 80 Level. https://80.lv/articles/a-talk-with-ori-and-the-blind-forests-concept-artist

Korte, G., & Ferri, G. (2018). Research through game design: Interactive stories from a submerged Amsterdam. Ocula, 19, 110–128. https://doi.org/10.12977/ocula2018-14

Liu, J., Gao, H., & Yezhova, O. (2025). Generative design of bamboo furniture combining game theory and AI-generated content. BioResources, 20(4), 8611–8631. https://doi.org/10.15376/biores.20.4.8611-8631

Liu, Y. (2023). The utilize of color psychology in game graphics designs. Game Developer. https://www.gamedeveloper.com/design/the-utilize-of-color-psychology-in-game-graphics-designs

Moon Studios. (2025). Ori and the Blind Forest. https://www.orithegame.com/moon-studios/

Nikolayeva, T., & Guo, Y. (2021). In-depth study of cyberpunk and retrofuturism styles with the aim of development an integrated design project concept. In Proceedings of the International Scientific-Practical Conference “Actual Problems of Modern Design”, Kyiv, KNUTD, April 22, 2021. 104–107. https://er.knutd.edu.ua/handle/123456789/17925

Okur, M., Kızıl, R., & Atamaz, E. (2024). The art of graphic design in video games: beyond the visual. Amazonia Investiga, 13(78), 9-26. https://doi.org/10.34069/AI/2024.78.06.1

Robson, J. & Tavinor, G. (2018). The aesthetics of videogames. https://api.pageplace.de/preview/DT0400.9781351809467_A34327294/preview-9781351809467_A34327294.pdf

Sarver, E. C. (2021). UCF Honors Theses. The impact of art style on video games. https://stars.library.ucf.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1947&context=honorstheses

Schell, J. (2020). The art of game design: A book of lenses (3rd ed.). CRC Press. https://www.routledge.com/The-Art-of-Game-Design-A-Book-of-Lenses-Third-Edition/Schell/p/book/9781138632059

Shahzad, F. & Abdullah, M. (2024). Significance, application, and development dynamics of concept art in gaming industry. https://journals.umt.edu.pk/index.php/jdt/article/view/5868

Shiyan, A. (2025). Stylization in video games: A deep dive analysis. https://80.lv/articles/stylization-in-video-games-a-deep-dive-analysis

Song, B. & Gabija, M. (2025). Anthropomorphism in animation: Exploring emotional connection. Journal of Arts and Humanities, 14(03), 41-50. http://dx.doi.org/10.18533/journal.v14i3.2572

Tavinor, G. (2009). The Art of Videogames. https://kevinjpatton.com/teaching/phil_3230/readings/Grant%20Tavinor%20-%20The%20Art%20of%20Videogames.pdf

Teng, C.-I., Huang, T.-L., Huang, G.-L., Wu, C.-N., Cheng, T. C. E., & Liao, G.-Y. (2024). Creatability, achievability, and immersibility: New game design elements that increase online game usage. International Journal of Information Management, 75, 102732. https://doi.org/10.1016/j.ijinfomgt.2023.102732

Tereshchuk, A. (2025). Understanding Video Game Concept Art: A Comprehensive Guide. https://gamestudio.n-ix.com/understanding-video-game-concept-art-a-comprehensive-guide/

Titov, A. (2023). Concept Art for Video Games: a Complete Guide. Stepico: Step your game up. https://stepico.com/blog/concept-art-for-video-games/

Toppo, P. & Ahamed, S. (2024). Chromatic Narratives: the Semiotic and Psychological use of Colour in Art and Graphic Novels. ShodhKosh: Journal of Visual and Performing Arts. 5. https://doi.org/10.29121/shodhkosh.v5.i1.2024.3114

Transistor. (n.d.). Supergiant Games. https://www.supergiantgames.com/games/transistor/

Tumenbaev, A. (2024). Character Design & Communication. Creating Effective Video Game Characters that Enhance Player Engagement and Narrative. https://doi.org/10.13140/RG.2.2.23903.57764

Yu, K. & Tsao, Y. (2022). International Journal of Organizational Innovation. A study of character design method. https://ijoi-online.org/attachments/article/401/1252%20Final.pdf

Zhao, W. & Sun, Yu. (2024). The Exploration of Emotional Aspects of Artificial Intelligence (AI) in Artistic Design. International Journal of Interdisciplinary Studies in Social Science. 1. 58-65. https://doi.org/10.62309/bk757m16

Zhou, T., Gao, X., Zhong, Y., Yezhova, O., & Pashkevich, K. (2025). New interface design process based on AI-generated content: Taking Midjourney as an example. New Design Ideas, 9(2), 364–381. https://doi.org/10.62476/ndi.92364

##submission.downloads##

Опубліковано

2026-10-05

Як цитувати

Yezhova, O., Larchenko, M., & Luniak, M. (2026). Візуальна стилістика футуризму: на прикладі проєкту «Meowfront». Art and Design, (3), 20–32. https://doi.org/10.30857/2617-0272.2026.3.2

Номер

Розділ

Articles

Статті цього автора (авторів), які найбільше читають