Візуальна стилістика футуризму: на прикладі проєкту «Meowfront»
DOI:
https://doi.org/10.30857/2617-0272.2026.3.2Ключові слова:
графічний дизайн, концепт-арт, персонаж, геймдизайн, кольорове рішення, стиль, інді-гра, цифрові інструменти розробкиАнотація
Актуальність дослідження обумовлена зростанням інтересу до інді-ігор та необхідністю створення виразної футуристичної візуальної стилістики персонажів у жанрі action-RPG. У сучасному геймдизайні художній образ відіграє ключову роль у формуванні впізнаваності та емоційного занурення гравця, що є особливо важливим для невеликих студій, які конкурують за увагу аудиторії інноваційністю та оригінальним концептом.
Метою роботи є визначення принципів формування цілісної футуристичної стилістики персонажів інді-ігри та виявлення ефективних підходів до поєднання технологічної та художньої естетики у візуальному проєктуванні.
У дослідженні застосовувалися методи візуального та порівняльного аналізу, авторського експерименту, дослідження силуетів і пропорцій, підбору кольорових рішень та використання цифрових інструментів (Adobe Photoshop, Procreate, MidJourney, Stable Diffusion) для створення ескізів і базових моделей. Аналіз проводився з урахуванням характерних рис інді-ігор та актуальних тенденцій футуристичного й неопанк-дизайну.
Результати дослідження продемонстрували, що аналіз сучасних інді-ігор – зокрема Transistor, Hyper Light Drifter, Journey, Hollow Knight, Hades, Cyberpunk 2077, Deus Ex: Human Revolution, Ori and the Blind Forest, Pseudoregalia, Ravenlok, Battle Cats та Cat Quest – дозволив виокремити ключові тенденції у візуальній стилістиці антропоморфних та технологічно орієнтованих персонажів. На основі проведеного аналізу й узагальнення матеріалів було розроблено два авторські moodboard’и та створено десять персонажів для гри Meowfront, у яких поєднано структурні та кольорові рішення, типові для футуристичної естетики інді-проєктів. Результати також засвідчили, що комбінування округлих і динамічних форм, неонових акцентів і технологічних деталей у поєднанні з класичними принципами дизайну силуетів та можливостями сучасних цифрових інструментів забезпечує формування цілісного стилю та високої впізнаваності бойових ролей. Таке поєднання дозволило створити персонажів з виразними образними архетипами та стійкою візуальною айдентикою.
Практична цінність роботи полягає в тому, що запропонований підхід може бути використаний для розробки концепт-дизайну персонажів інших інді-проєктів, які прагнуть поєднати футуристичну естетику та інноваційні дизайнерські рішення.
Завантаження
Посилання
ArtStation. (2025). Official Hades characters by Supergiant artists. https://www.artstation.com/artwork/aYJLYz
Bernaers, J. (2023). Impact of concept art on the character creation pipeline. https://www.researchgate.net/publication/371868143_Impact_of_Concept_Art_on_the_Character_Creation_Pipeline
Bozhko, T., & Slyusarenko, O. (2025). Determinants of stylistic characteristics in video games. Demiurg: Ideas, Technologies, Design Perspectives, 8(1). https://doi.org/10.31866/2617-7951.8.1.2025.330444
Čerepinko, D., Štefanović, R., Hajdek, K., & Miljković, P. (2025). Less is more in digital games too: A comparative analysis of visual elements of physical and digital versions for two tabletop games. Applied Sciences, 15 (2), 715. https://doi.org/10.3390/app15020715
Chen, C.Y., & Zhunag, X.Q. (2023). The image ratios for designing cute nonhuman anthropomorphic characters. Entertainment Computing, 47, 100586. https://doi.org/10.1016/j.entcom.2023.100586
Cyberpunk 2077. (2020). Official franchise site. https://www.cyberpunk.net/sg/en/
Deus Ex: Human Revolution. (2011). Eidos-Montréal. https://www.eidosmontreal.com/games/deus-ex-human-revolution/?utm_source=chatgpt.com
Fogelstrom, E. (2013). Investigation of shapes and colours as elements of character design. https://www.diva-portal.org/smash/get/diva2%3A651309/FULLTEXT01.pdf
Game Informer. (2018). The making of Hollow Knight. https://gameinformer.com/2018/10/15/the-making-of-hollow-knight
Gintere, I. (2019). A New Digital Art Game: the Art of Future. https://www.researchgate.net/publication/332698782_A_New_Digital_Art_Game_the_Art_of_Future
Graft, K. (2021). Roguelikes and narrative design with Hades creative director Greg Kasavin. Game Developer. https://www.gamedeveloper.com/design/roguelikes-and-narrative-design-with-i-hades-i-creative-director-greg-kasavin
Gu, Y. (2023). The Impact of Color on Players in Human-machine Interaction in Games. Applied and Computational Engineering. 8. 744-748. https://doi.org/10.54254/2755-2721/8/20230130
Hemraj, S. (2024). Press Start Journal. Defining art styles in games and their influence on creative expression. https://press-start.gla.ac.uk/press-start/article/view/305/151
Hyper Light Drifter. (2016). Heart Machine. https://www.heartmachine.com/hyper-light-drifter
Journey. (2025). Thatgamecompany. https://thatgamecompany.com/journey/
Kao, D. (2019). The Effects of Anthropomorphic Avatars vs. Non-Anthropomorphic Avatars in a Jumping Game. In Proceedings of the 14th International Conference on the Foundations of Digital Games. https://doi.org/10.1145/3337722.334182
Keating, S., Lee, W. C., Windleharth, T., & Lee, J. H. (2017). The Style of Tetris is… Possibly Tetris?: Creative professionals’ description of video game visual styles. https://scholarspace.manoa.hawaii.edu/bitstream/10125/41402/1/paper0253.pdf
Kopp, S. (2015). A talk with Ori and the Blind Forest concept artist. 80 Level. https://80.lv/articles/a-talk-with-ori-and-the-blind-forests-concept-artist
Korte, G., & Ferri, G. (2018). Research through game design: Interactive stories from a submerged Amsterdam. Ocula, 19, 110–128. https://doi.org/10.12977/ocula2018-14
Liu, J., Gao, H., & Yezhova, O. (2025). Generative design of bamboo furniture combining game theory and AI-generated content. BioResources, 20(4), 8611–8631. https://doi.org/10.15376/biores.20.4.8611-8631
Liu, Y. (2023). The utilize of color psychology in game graphics designs. Game Developer. https://www.gamedeveloper.com/design/the-utilize-of-color-psychology-in-game-graphics-designs
Moon Studios. (2025). Ori and the Blind Forest. https://www.orithegame.com/moon-studios/
Nikolayeva, T., & Guo, Y. (2021). In-depth study of cyberpunk and retrofuturism styles with the aim of development an integrated design project concept. In Proceedings of the International Scientific-Practical Conference “Actual Problems of Modern Design”, Kyiv, KNUTD, April 22, 2021. 104–107. https://er.knutd.edu.ua/handle/123456789/17925
Okur, M., Kızıl, R., & Atamaz, E. (2024). The art of graphic design in video games: beyond the visual. Amazonia Investiga, 13(78), 9-26. https://doi.org/10.34069/AI/2024.78.06.1
Robson, J. & Tavinor, G. (2018). The aesthetics of videogames. https://api.pageplace.de/preview/DT0400.9781351809467_A34327294/preview-9781351809467_A34327294.pdf
Sarver, E. C. (2021). UCF Honors Theses. The impact of art style on video games. https://stars.library.ucf.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1947&context=honorstheses
Schell, J. (2020). The art of game design: A book of lenses (3rd ed.). CRC Press. https://www.routledge.com/The-Art-of-Game-Design-A-Book-of-Lenses-Third-Edition/Schell/p/book/9781138632059
Shahzad, F. & Abdullah, M. (2024). Significance, application, and development dynamics of concept art in gaming industry. https://journals.umt.edu.pk/index.php/jdt/article/view/5868
Shiyan, A. (2025). Stylization in video games: A deep dive analysis. https://80.lv/articles/stylization-in-video-games-a-deep-dive-analysis
Song, B. & Gabija, M. (2025). Anthropomorphism in animation: Exploring emotional connection. Journal of Arts and Humanities, 14(03), 41-50. http://dx.doi.org/10.18533/journal.v14i3.2572
Tavinor, G. (2009). The Art of Videogames. https://kevinjpatton.com/teaching/phil_3230/readings/Grant%20Tavinor%20-%20The%20Art%20of%20Videogames.pdf
Teng, C.-I., Huang, T.-L., Huang, G.-L., Wu, C.-N., Cheng, T. C. E., & Liao, G.-Y. (2024). Creatability, achievability, and immersibility: New game design elements that increase online game usage. International Journal of Information Management, 75, 102732. https://doi.org/10.1016/j.ijinfomgt.2023.102732
Tereshchuk, A. (2025). Understanding Video Game Concept Art: A Comprehensive Guide. https://gamestudio.n-ix.com/understanding-video-game-concept-art-a-comprehensive-guide/
Titov, A. (2023). Concept Art for Video Games: a Complete Guide. Stepico: Step your game up. https://stepico.com/blog/concept-art-for-video-games/
Toppo, P. & Ahamed, S. (2024). Chromatic Narratives: the Semiotic and Psychological use of Colour in Art and Graphic Novels. ShodhKosh: Journal of Visual and Performing Arts. 5. https://doi.org/10.29121/shodhkosh.v5.i1.2024.3114
Transistor. (n.d.). Supergiant Games. https://www.supergiantgames.com/games/transistor/
Tumenbaev, A. (2024). Character Design & Communication. Creating Effective Video Game Characters that Enhance Player Engagement and Narrative. https://doi.org/10.13140/RG.2.2.23903.57764
Yu, K. & Tsao, Y. (2022). International Journal of Organizational Innovation. A study of character design method. https://ijoi-online.org/attachments/article/401/1252%20Final.pdf
Zhao, W. & Sun, Yu. (2024). The Exploration of Emotional Aspects of Artificial Intelligence (AI) in Artistic Design. International Journal of Interdisciplinary Studies in Social Science. 1. 58-65. https://doi.org/10.62309/bk757m16
Zhou, T., Gao, X., Zhong, Y., Yezhova, O., & Pashkevich, K. (2025). New interface design process based on AI-generated content: Taking Midjourney as an example. New Design Ideas, 9(2), 364–381. https://doi.org/10.62476/ndi.92364